Esta guía te será de gran ayuda para comprender los colores, especialmente si eres nuevo en el mundo del anime y el manga. Si no tienes mucha experiencia sobre cómo funcionan los colores o cómo combinarlos al dibujar anime, esta lectura es perfecta para ti. Aquí descubrirás los mismos trucos que utilizan los artistas, diseñadores y animadores profesionales.

Los colores que se usan para pintar a los personajes de anime y manga, o incluso en escenas completas, no son seleccionados al azar. Algunos colores simplemente se ven mejor juntos que otros.

Rueda de color / Colores al dibujar anime

Una rueda de colores te enseña cómo se relacionan los colores entre sí.

Es importante saber que, aunque la rueda de colores que estamos usando aquí es muy común, hay otras ruedas que pueden tener más secciones o incluso mostrar una transición suave de un color a otro.

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Colores primarios

Cuando dibujas anime, es útil conocer los colores básicos. En este caso, los colores fundamentales son el rojo, el azul y el amarillo. Lo interesante es que estos colores no se pueden obtener al mezclar otros colores. Así que, al colorear tus personajes de anime, ten en cuenta la importancia de estos colores clave.

Colores secundarios

Los colores secundarios son el resultado de combinar dos colores principales. Por ejemplo, si mezclas rojo y amarillo, obtendrás naranja. Si mezclas azul y amarillo, obtendrás verde.

Colores terciarios

Cuando dibujas anime, es útil entender que los colores terciarios surgen al combinar un color primario con otro secundario. Por ejemplo, si decides mezclar amarillo con verde, obtendrás un color que podría describirse como amarillo verdoso.

Aplicar colores a personajes de anime

En estos ejemplos, fíjate en cómo puedes modificar los colores del cabello, los ojos y la ropa de un personaje cuando dibujas en estilo anime. La parte sombreada de los círculos muestra los colores utilizados en esas partes del personaje. Recuerda que solo estamos cambiando los colores en estos tres aspectos del personaje.

Intensidad del color

El brillo de un color se refiere a cuán fuerte o débil se ve. Esto se logra usando diferentes mezclas de colores como agregar blanco, negro o gris.

  • Tinte: Cuando añades blanco a un color.
  • Sombra: Cuando añades negro a un color.
  • Tono: Cuando añades gris a un color (una mezcla de blanco y negro).

En el ejemplo anterior, puedes notar cómo los colores cambian al tener o no tener tono.

Es importante elegir la intensidad de color correcta al pintar un personaje. Colores más brillantes pueden hacer que un personaje parezca más alegre, mientras que colores más suaves pueden darle un aspecto más serio.

En general, no es recomendable usar colores sin tono para pintar un personaje completo. Sin embargo, podrías querer usar colores más intensos si deseas que ciertas partes de su ropa o accesorios destaquen como si estuvieran brillando.

Acromático

Los colores sin tonos son el negro, blanco y gris. También se consideran sin tono algunos marrones, tostados (como el color de las cejas claras) y colores muy oscuros o muy claros.

En los personajes de anime, es común ver trajes sin tonos, como un traje negro con una camisa blanca.

Monocromo

Monocromático significa usar un solo color. En este caso, se trata de una combinación de rojo y azul con un poco de blanco y negro (tono) para hacer distintas versiones de rosa.

Tener un personaje monocromático es útil si quieres que destaque. Por ejemplo, si ves a alguien en la calle vestido casi todo de rojo o amarillo brillante, esa persona seguramente llamará más tu atención que los demás.

Colores de cortesía

Los colores complementarios son aquellos que están opuestos en la rueda de colores.

Usar estos colores juntos es una buena idea cuando quieres que un personaje se destaque.

Dividir colores complementarios

Los colores complementarios divididos son una versión más suave de los colores complementarios, lo que significa que hay menos contraste entre ellos. Imagina que forman una especie de «Y» en la rueda de colores.

Estos esquemas de colores son bastante usados en los personajes de anime.

Colores análogos

Los colores análogos en el anime son una mezcla común de colores. Estos son colores que están cerca uno del otro en la rueda de colores.

Usar colores análogos hace que el aspecto sea suave y con poca diferencia entre ellos.

Colores triádicos

Los colores triádicos son básicamente una combinación de tres o más colores. Si observas la rueda de colores, notarás que estos colores crean un triángulo. Puedes elegir cualquier combinación de tres colores, siempre y cuando estén separados por la misma distancia en la rueda de colores (en este caso, tres secciones de separación). Esto es útil cuando dibujas anime y quieres experimentar con diferentes paletas de colores.

Colores cuadrados

Los colores cuadrados son simplemente una mezcla de cuatro colores. Imagina que estos colores se juntan para crear un cuadrado en la rueda de colores.

Combinación de colores tetradicos

Una tetrádica es como un cuadrado, pero con cuatro colores. Estos colores juntos hacen un rectángulo en la rueda de colores.

Colores cálidos

Los colores cálidos son aquellos como el amarillo, el rojo y el naranja, que nos recuerdan cosas calientes como el sol o el fuego. Estos colores son buenos para usar en personajes de fantasía o ciencia ficción, especialmente si el personaje tiene poderes mágicos relacionados con el fuego.

Colores fríos

Los colores fríos son el azul, el morado y algunos verdes. Estos colores suelen recordarnos cosas frías como el hielo y la nieve.

Así como la combinación de colores cálidos, también es genial usar una combinación de colores fríos para crear personajes de ciencia ficción y fantasía (por ejemplo, personajes que usan magia de hielo).

En resumen, explorar los colores abre un mundo de posibilidades al dibujar. Esperamos que esta guía te haya facilitado comprender cómo combinar colores al dibujar anime de manera efectiva. No dudes en aplicar estos conceptos y observar cómo se utilizan en tus personajes de anime favoritos. ¡Dale vida a tus ilustraciones con paletas vibrantes y descubre cómo influyen en el atractivo visual de tus creaciones!

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